藝術家唐唐發

唐 唐 發

會認識到這一位藝術家，是因為老師推薦我去看他的作

品，他的作品給我很溫馨、親近人的感覺，或許是他的

作品大部分跟我成長環境很接近，他所用的素材主要是

以塑膠袋為主，而他的作品所呈現的塑膠袋跟我以往的

認知不ㄧ樣，對我來說塑膠袋的質感很難有高品質、硬

度感，可是唐唐發把市場元素融入在作品，用膠化劑把

塑膠袋撐起來，ㄧ個看似平凡的材質，卻擁有這麼多種

變化。不管素材可以有多少變化，ㄧ定要拋開對它原本

既定看法

唐唐發台北當代藝術館相關影片

https://www.youtube.com/watch?v=-uE3aV-G09E&noredirect=1&ytsession=L1Up5NkDv4E3KW9mMidpFVFNZP_6x3jEykfY1MwAJUjSOWfuOvptTo7EfLCj1_VuENR5V50S2ZJScf2AxXB-hGEBDz9V-QIozURWsAKSOiDLS2scUKjgW9EK_zvqJBorFziUDs-nT6UxvxCfyyOprU8Dk_dyRvz5cUnKHB-MLYbyfNEPKcCM69cc10nX12zLS6TtbP0WamF2zTBJwfghmJvyb_irlpqononUsL7nCjj2aItFt9cyHWR4IJjxFXvLNQswwWMqer5wqycYPLKpN-HvbvX43_TBUOXmgsULAC4

Paul McCarthy

觀看影片時，有點搞不懂這位藝術家到底想幹麻!?

   用ㄧ堆大型顏料、蕃茄醬還有一些無俚頭的行動表演，事

    後聽完老師講解才有一點明白，他諷刺當時的藝術環境，

    像是影片中的大鼻子把畫家本身當作小丑，就算沒有創作

    想法，但因為環境、外界的影響，不得已屈服，在我看來

    大部分藝術家沒有思想、言論自由，只是遵從市場與畫廊

    Paul McCarthy 利用這部影片在告誡當時的藝術家，不要忘

    記自己原初的想法，也諷刺當時的環境。

Andres Amador

Andres Amador

用杷子等用具，在海灘上作畫，作一幅作品會先在電腦實際操作數次

之後才會在滿月或漲潮前呈現，不過還是無法維持很久，所以每次作畫Andres Amador

都用很快速的時間內完成，就算這樣我覺得要畫這麼巨型的作品還是很困難

畢竟這不是一般我們習慣的方式，而且要有它原本的比例在是不容易的

Cy Twombly

Cy Twombly

1.   從過往的寫實創作經驗中，探討表現媒材、表現手法與目的、對寫實的觀感。

 媒材/我們認為素描和水彩的方式可以感受到視覺的衝擊力，可以表現出最佳的視覺果

 表現手法/可以正確的傳達出所描繪物體的觸感，傳達出東西的質感，具有感官上的愉悅 與享受。

 感觀/吸引的：因為通過量的積累，之後會越畫越像，比較有成就感和滿足感。

      

      不吸引的：目前而言，我們對這些一板一眼的創作會感到挫折和失落，所以有些時候我們會覺得寫實創作對我們的吸引不會太大。

 2. 從Cytwombly的作品中討論出最欣賞的系列並分析其特質與表現方式

最喜歡的系列: Quattro Stagioni

      這系列作品有四個部分

      使用媒材: 壓克力、油畫、石墨、蠟筆

      Quattro Stagioni 是四個部分組成的繪畫，代表著四季，四季如出生和死亡的自然循環符號         在詩歌中。在Tombly的Quattro Stagioni中，強烈的色彩喚起輝煌的地中海光，結合了多個         來源的潦草詩意片段。做法是讓畫布吸取奶油色的石膏後，藝術家將它們釘在牆上，並讓顏       料在畫布上任意垂直流動。

 

特質 / 表現方式

     開始創作

     Twombly長期使用在對一個黑暗的背景對比色調筆觸，只有部分油漆在他們畫面之間穿梭，他所傳達的記憶和遺忘之間的鬥爭已被解釋為這可見和隱藏之間交替。

     之後創作

     圖紙和雕塑神話主題已形成顯著該內存的一部分。通常繪製的最熟悉的神靈和英雄，他限制      自己只幾個比較知名的情節，敘述詩人、歷史學家，藝術家見狀後，並多次在以後的幾個世      紀的文學和視覺藝術的重新詮釋。他的特殊介質寫入開始從純粹的圖形商標，開發了一種元     腳本縮寫標誌、孵化、循環、數字及簡單的象形文字傳遍圖片飛機在不斷運動的過程，反覆       塗改顛覆，最終幻化成腳本本身。

 3.綜合上述兩點討論，Cy Twombly 以哪些方式進行非具象的創作？

一開始Twombly長期使用在對一個黑暗的背景對比色調筆觸，只有部分油漆在畫面之間穿梭，主要偏向於抽象，技巧性的繪畫，較為嚴肅，拘謹。之後他以顏料做為一種液體媒介，因重力之因，四處隨意流淌擴散，歡暢自如，他主動推翻了創作者的圖解衝動，支持的是更加純粹的物質性。在時空的圖解這個作品中他趨向於繪製線條和在真實空間上劃分界線，運用圖解算術的方式，雖沒有真正介入到實際具體的空間中去，卻展現了一個遙遠的.具有隱喻性的難以企及的空間。到了“雲”創作的時候他認為雲的意象是繪畫中反透視法空間的特殊概念的象徵符號。這種想法認為“雲”做為一種成形的事物和描繪它的媒介之間是對等的：二者都是“想要”成形所以他運用了這種“揮灑”的能動性，來闡釋他的觀點。所以他作品的起源，是由個體與歷史的最初的憂鬱而決定的，這種情愫，源於對神秘的解構。在這個框架下，加工過程和任意揮灑，都是繪畫形成的物質性特性，解釋並描繪了一種想像的現象學。

蛋糕藝術家 / 卡倫Portaleo

蛋糕藝術家 / 卡倫Portaleo

這絕對不是什麼雕塑品，這是可食用蛋糕喔!!!

卡倫Portaleo是ㄧ位黏土雕塑家，在2005年他參觀朋友Stacey Eames的蛋糕店

發現店裡的蛋糕都沒甚麼裝飾性，於是她決定與Stacey Eames合作

創作他栩栩如生的藝術蛋糕生涯~

口香糖世界 / Maurizio Savini

口香糖世界 / Maurizio Savini

義大利藝術家Maurizio Savini利用香口膠製作ㄧ連串的藝術雕塑

香口膠是口香糖的一種擁有各種顏色，Maurizio Savini主要以紅色、白色去做創作

Maurizio Savini會用精細的雕工雕在香口膠上，在用甲醛和抗生素固定在雕塑上

認識倒畫 / 紐約藝術家Holton Rower

認識倒畫 / 紐約藝術家Holton Rower

Holton Rower利用高彩度的膠合板油漆，倒出一層一層的融洽感

使視覺上產生迷幻的效果

利用簡單淋漆的動作，讓液體自由的流動，這很像"古代水染"的感覺

消失的主體 / 陶亞倫個展

消失的主體 / 陶亞倫個展

陶亞倫這次的作品住要是以菲涅爾透鏡所組成的

而鏡面會依你所站的距離呈現的不同的影像

而影像中大都是模糊的，所以要自己找出一個清晰的影像，同時間你也能跟作品產生互動的效果