期末/屬於自己的非具象

屬於  {自己的，非具象

(100倍放大物品/過程)

經過這幾次的放大作品裡，慢慢體會到明明畫的物品是很具象
但因放大，導致物品改變我對它熟悉的印象

我畫的地方是鈴鐺左邊的東西(手扣的地方)，為何會選擇這部分，除了是想挑戰自己還有這部分很有特色，在畫100倍時，在畫的過程中，其實有很多次自己都不知道在畫什麼，就算拿著放大鏡看，但因為太小了，光線又很容易跑掉，不過整過過程是很享受的!

 (100倍完成作品)

(100倍放到全開素描/過程中)

(左/全開素描紙   右/100倍放大四開素描本  對照)

藝術家/黃蘭雅

黃    蘭雅 /   碎形，無涯之涯

藝術家/紀嘉華

紀   嘉華

長期在台灣和美國往返，導致許多記憶中的景象改變

只能把思念保存下來，所以在透過繪畫時

會不時把懷念表露出來

藝術家

胡   坤榮

藝術家

盧     嬿宇

「我關注的對象是人，從自身的視野出發，一面剖析自我的真實

面貌，另一方面客觀對照外界與自我的連結、影響、碰撞。」

藝術家

盧    明德

盧明德首次接觸到在當時屬於前衛藝術形式的「綜合造型」，『綜
合造型』也就是『複合媒材』創作概念的前身，當時這幾乎是日本
最新也相當備受關注的一種創作形式這個區塊當時在台灣完全沒有
人觸碰過，這樣的衝擊，徹底改變了盧明德個人的創作理念。

藝術家

江    賢二

 {比西里岸之夢}作品呈現江賢二藝術家對台東自然景觀、聲音的感受


在這兩幅可以感覺到一疊一疊加層次，而且正面看時，可以看到底部豐富的色彩，這它的畫裡可以感覺到光的綻放、跳動漂浮感可能是因為前後空間感

裏面我很敬佩的是藝術家顏色用得很炫麗又很多層，可是都不用有髒的感覺，因為本身我作畫會越塗越髒除了這個也可以看出作品有渲染，讓整個畫面更增添趣味

課堂練習

精細素描 / 放大100倍

Model -螢光筆筆蓋部分

(未修改前)

(修改後)

藝術家

黃    柏勳

黃柏勳的作品主要有2大部分

1/表現壓克力獨特性質，探索各種可能
2/是ㄧ個現實的現象，可是卻別於現實
   而是利用組合(重組)、混搭、、、等
   在兩大方向也與他的生活息息相關

藝術家

曲   德義

        著力於抽象繪畫，曲德義自承多少和自己的身分有關「就像異鄉人一樣，在韓國，我被認為是中國人；在台灣，說我是韓國華僑；在法國，我又變成台灣人。」
他說，「抽象繪畫是國際語言，沒有指涉的對象物，比較純粹，不會有身分認同的問題。」

課堂小練習

文字詮釋 / 抽象表達

我主要是使用蠟筆繪畫，利用幾何圖形表現

也會在畫面上製造痕跡、撕紙...等，自由不限制的行為

心急如焚

吳東龍

吳東龍 / 七張床

主題為何訂七張床?藝術家說到七這個數字是一周的循環、是七個不同的

地點，在每一個地方都有屬於畫自己本身的空間。

藝術家

游  克文 /

{我的畫就是框，我的框就是畫，最終，我將它視為框來使用}

藝術家/賴純純

賴   純純 /

〈春夏＿冬〉是一系列平面繪畫的組合。

年代：2006
媒材：壓克力顏料、畫布
尺寸：作品尺寸依空間而定
她在創作過程中提到：{畫布之間的留白有如行走穿越的道路，天上的行雲地上的流水，是視覺緩衝的連結空間，是色彩的延伸空間。}小畫布上以全面的平塗，有些再繪上快速刷寫的細微線條，只有在停下腳步凝視時才能看見。大量排列的作品製造流動的視覺效果，如同漫遊者的眼光最初流過的行跡，是相當直觀的展現。

藝術家 耿晧剛

耿       晧剛

從他的作品上會感覺有普普風的影子，可是卻又不相同

從他早期有點實驗性質(具象加上圖案)到現在利用幾何圖案、線條創作，在畫面上看不到具像的東西

曾雍甯

 曾    雍甯

早期是ㄧ位傳統藝術家，後來丟棄傳統模式以原子筆創作這是他2012地作品主要以紅色原子筆為主，紅色對於亞洲國家代表喜氣、熱鬧箱對西方國家大多以血腥為代表，然後也想跟傳統水墨、素描做區隔。

翁清賢

翁     清賢

作品中是日間所有夢的濃縮或總和。這些夢出自腦海的記憶、幻想等等，內容常常徘徊於現實與非現實之間

風景與光影間或愛戀與好奇之間。這些林林總總記憶，有風、光、聲音、音樂的觸發等，還有惡夢、頹夢的影響。

已即生命歲月的洗禮，也加深了作品的內容，使畫面更豐富和感觸。



非具象課堂/聽覺練習

聽覺  練習

Model / 小黑鉛筆盒

林明宏

主要是以台灣花布結合作品，初期在[室內]作品展出兩個花布枕頭，引起觀眾廣大迴響，這也是一個起始點。


在花布裡面的花，藝術家會以歷史過程來討論國外與我國花布的脈絡與相關性，這些都是我以前不清楚的，我一直以為是利用原本已有的花布大量使用，在這位藝術家的作品裡看見他與傳統文化(花布)的感情，不像是外面賣的花布各各都差不多，花布裡面瑕疵多餘精細，會這麼說是從他手中畫出的花布多了生命力和想讓傳統花布再次展露國際。

在他的花布裡 - 像是現代與傳統、歷史文化的對話與結合





之前讀到一位國外藝術家說 :

 [我們對於自己的傳統文化不認為那是藝術，總是追求國外的藝術]

就像是林明宏他一開始也被人質疑花布是藝術嗎 ? 可是現在他卻是有名花布藝術家

中國藝術家

朱德群， 吳冠中， 張大千， 趙無極 

【朱德群生平/經歷】

朱德群，原名朱德萃。1920年10月24日生於安徽蕭縣白土鎮（蕭縣原屬江蘇，1955年劃歸安徽省）蕭縣雖然地處淮北一隅，但素有修文習藝的傳統。白土鎮四面環山，朱德群幼時常在山林間遊憩。他的祖父朱漢山、父親朱禹成世代行醫，也都喜愛書畫，父親暇時常作畫自娛，他也隨父畫畫，臨習草書。家裡收藏的書畫作品，成為他的藝術啟蒙教材。小學畢業後，到徐州上中學。1935年投考杭州國立藝專，因當時中學尚未結業，他借用堂兄朱德群的畢業證書報名，從此成為朱家第二個“朱德群”。
從朱德群先生青年時代的求學經歷和他的海外奮鬥歷程，人們都能感受到這位藝術大師那始終堅定地保持著的創作主旨。因此，人們得見了一連串曾經在朱德群先生藝術跋涉中隱現過的身影：吳大羽、多裡瓦爾、米修、皮埃爾、畢卡索；他們是朱德群人生交往的一個個相當有意味的組成部分，甚至是朱德群先生繪畫生涯的現實的藝術環境。於是，環繞著傳主朱德群先生，二十世紀歐洲畫壇以一個個具象得以喻示出來。

作品：《永恆》
《永恆》為抒情抽象畫派代表人物朱德群七十年代創作轉型期的代表作。畫家成熟地將內在的心像進行轉譯，西方的元素逐步降低，以東方的智慧不斷地改造身在西方的自己，從而形塑屬於自我獨特的藝術世界。他以大筆刷恣意地揮灑其間，時而抒情溫柔，時而豪情奔放，筆力逎勁，我們可透過筆刷的運動方向，想像畫家作畫時充滿活力的身體動能、那如樂音般的韻律，以及東方的美學意趣。當中橘紅與銘黃的溫暖、飽滿色彩，從幽冥的青藍中綻放，情感如熾的豔紅火苗與那道宛如永恆的白光，暗示著生命的激情與希望。如同斯特拉文斯基的《春之祭》樂曲，充滿希望，透露令人目眩的創世之光。

【吳冠中生平/經歷】
吳冠中出身貧寒，他的人生遭逢中國二十世紀最動亂的時期。
一生可分三個三十年來看，前三十歲雖然有戰亂，他在現代美術薰陶之後，考上公費留法深造，1950年從巴黎返回中國的三十年，卻被貼上藝術叛亂者標籤，批判對象，後三十年才是他的藝術奮鬥開花結果，他的經歷反映中國從思想傳統走上現代過程。
20世紀現代中國繪畫的代表畫家之一，吳冠中為中國現代繪畫作出了很大的貢獻，探索東西方兩種藝術語言、觀念的不同創作理念。對於抽像美、形式美、形式決定內容、生活與藝術息息相關的觀點。

在法國學畫師法蘇弗爾皮教授，學的不是學院派的具象寫實技巧，而是用意象手法，講究誇張、變形、錯覺、整體的結構，追求意境而不是形似。他說蘇老師「影響我終身的藝術創作與人生道路」

【吳冠中作品】
這兩幅畫看起來很相似，是因為都來自同ㄧ個地區、相同樣貌，可是在筆觸筆法上卻不相同，交河故城給我們的感覺在歷史上經歷戰爭的摧殘彷彿身歷其境，在無境天邊描繪了千百隻盤旋飛翔的鴉鵠更荒原古堡的淒涼與歷史的滄桑，在筆觸、手法上豪邁自由的揮灑、細膩的層次交疊、勾勒的線輕飄轉折，雖然寫實但卻傳達如詩ㄧ般的寫意，而高昌遺址在畫面、筆觸較為保守，雖然比觸細膩、畫面乾淨，卻沒有比交河故城帶給我們的印象深刻、視覺上的充實感

【張大千生平/經歷】

張大千，最早本名張正則，後改名張援、張諠，小名李，號李爰，別署大千居士、下里港人、齋名大風起兮，中國當代知名藝術家，四川內江人, 祖籍四川省映秀。因其詩、書、畫與齊白石、溥心畬齊名，故又並稱為「南張北齊」和「南張北溥」。與黃君璧、溥心畬以「渡海三家」齊名。二十多歲便蓄著一把大鬍子，成為張大千日後的特有標誌。曾與齊白石、徐悲鴻、黃君璧、黃賓虹、溥儒、郎靜山等及西班牙抽象派畫家畢卡索交遊切磋。
二次大戰結束之後，多次在世界各地辦畫展，包括法國巴黎、英國倫敦、瑞士日內瓦、印度新德里、比利時、希臘、西班牙、新加坡、泰國、德國、巴西、美國及香港等地。
張大千1949年離開中國大陸以後旅居世界各地。1976年後定居台北市。1983年，台北故居捐給國立故宮博物院成立「張大千先生紀念館」。

作品
張大千的作品把沒骨、潑墨接下來，澄清它，再又把它推進一步，與重彩的系統有了交集，如此的結合運用，造就他的潑墨潑彩面貌。
張大千常說:「名山大川熟於心中，下筆自然有所依據。」張大千常以遊歷中國的山水為靈感，由其在他晚期畫作，遊歷的美好回憶一次又一次的重新呈現。

四下通屏
173×365公分
全幅以筆帶色跑，山形起起伏伏、前前後後生出，彷彿被雲海啃噬剩下。在少數石青與多數石綠外，畫家更加入粉白，轉化為奇異山泉或雲的反光。

瑞士瓦浪湖
31×129.5公分
國立歷史博物館藏
這幅手卷濕中濕，趁未乾暈染，造成色、形不互相拘泥，說話了滿紙秀潤。

【趙無極生平/經歷】

趙無極，華裔法國畫家。生於中國北京。童年在江蘇南通讀書，並學習繪畫。1935年入杭州藝術專科學校，師從林風眠。1948年赴法國留學，並定居法國。在繪畫創作上，以西方現代繪畫的形式和油畫的色彩技巧，參與中國傳統文化藝術的意蘊，創造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新的繪畫空間，被稱為“西方現代抒情抽象派的代表”。現為法蘭西畫廊終身畫家.巴黎國立裝飾藝術高等學校教授，獲法國騎士勳章。
創作：

早期,
以人物和風景為主的具象油畫
1954年，轉入抽象，浮動與虛無的空間和變幻色彩之中。符號逐漸解散，消失，畫面為 自由的筆觸和大片顏色
50年代后
创作可分为两个阶段。第一阶段是六十年代和七十年代早期。
作品多以黑、褐等暗色为基调，笔触激烈，充满力度，画面极富运动感，
七十年代中期以后，进入另一阶段，其油画技巧日臻娴熟，色彩变得艳丽明亮，画面更侧重对空间和光线的追求，蕴含天地水火等种种大自然的要素，更具有风景的意味，气氛越来越平静。

80年代后
创作随心自如，无论用色与下笔均敏锐、坚定和自信。
同期的精彩巨作为《25.06.86桃花源》，画中悬浮的葡萄紫和深海的湛蓝层层相间，如烟的灰白色调子制造出宛如瀑布湍流般的景象。下笔的力道时轻时重，将观者引入一个无尽的空间，想象得以飞驰。三涧直式构图极为特殊，以中国水墨画的垂直构图为蓝本，别具意义。

趙無極將中西方結合，作品反映了由对西方抽象艺术的热衷到回归中国传统这条主线，而这种回归又不是一种简单的回归，他是有机的，是从哲學和美學的高度审视下的回归。他那酣畅淋漓的油彩下所蕴含的东方意韵令人沉醉，而其笔端也自然的流露出了几十年海外生活所理解和渗透的西方的浪漫主义色彩。那些美好的意象不时角动人们的心弦，使涌动着地神奇变化的风云，咆啸微茫的海涛顿时融化在无尽的艺术幻想中。

Sol Lewitt

Sol Lewitt

(1) Sol Lewitt的作品提出來的觀念有哪些?(他的意念在哪?為什麼要使用那些色塊或線條?)

Sol Lewitt他的藝術理念一他崇尚簡約主義的那種冷靜的方式，同時也追求個性化的突破，所以他的作品表現方式為對抽象表現主義的反動。這促使了他一身兼有兩種性質很不同的藝術理念，一種非常理性的，一種反理性類似於概念主義。他認為色塊和線條表達明晰，並且他尋求開放式的幾何結構，Sol Lewitt的創作一直以块化立方体的开创性為“主要结构”。 並且他不希望廣泛的畫布結構顯得過於局限性，所以他才會用一些變化的線條，跳躍的色塊來進行創作。

(2)介紹Sol Lewiit的作品

不完全開放的多維數據集/
Sol LeWitt探討從一個完全開放的立方體，到不完全開放立方體變化有幾種可能性，利用有趣數學問題、思緒去推算，從最少三個連接的邊為一個維度到最多11個邊總共有122個，其中又以7個邊的最多(有32個不開放立方體)，Sol LeWitt回歸到最基礎想法，解剖立方體的所有可能性，然後創造屬於他自己的結構。
雖然Sol LeWitt這個想法是很簡單的，但系列給觀者觀感是很困難、混亂，因為這是個理性的數學觀念、思路，而Sol LeWitt卻用有趣的形式展出，讓觀者去了解其中的過程。

/不完全開放的多維數據集影片/http://www.youtube.com/watch?v=w9ROCnWMPww

牆畫/
這系列作品有顏色和圖案的光學效應的探索。每個寬度是依據一個嚴格準則去執行，採取簡單的形式，並通過一系列的排列運行或改變方式會讓你建立一個數學公式、設計。

而這系列在顏色中找尋一個在整體視覺空間效果的平衡、清晰，而作品裡的綠、紫、橙是Sol LeWitt利用三原色及灰或黑中的2次色所得到的顏色，而且仔細一看牆畫1112 顏色跟顏色間是不會重疊，方形依據一個數學公式循環著，但在整個視覺上還是達成平衡，牆畫1152切割方式、長度不同，看似隨意的，卻是依照著一個系統、規則化。

/牆畫/ http://www.youtube.com/watch?v=h2s1jbXbQQE

（2）.相較於極簡藝術，Sol Lewitt認為他的作品比較偏向觀念藝術的條件是什麼?

因為Sol LeWitt）相信理念是最重要的，他发展起了一种个人化的线条、色彩与形式的语法，他用这种语法将他的理念改写为可以由其他人实施的指令這種變現方式和創作理念偏向於觀念藝術的範疇。SolLewitt强调他的作品在其执行的想法。“一个盲人可以使艺术，如果有什么在他的头脑可以传递到另一个心灵在某种有形形式，”這點和觀念藝術的摒弃艺术实体的创作，采用直接传达观念，使用实物、照片、语言等方法，把一些生活场面，在观众的心灵和精神中突现出来的觀念很相似。

雖然Sol LeWitt他的视觉词汇具有较强的对齐极简主义，尽但是他优选的调用雕塑，是变化的几何形状，由钢，聚氨酯，或混凝土构成，通常具有层叠立方体无侧。這些打破了極簡藝術的先驅，和觀念藝術的表現方式更為貼近，所以我覺得這應該就是Sol Lewitt認為他的作品比較偏向觀念藝術的條件。