Steven Kutcher

Bug Art / Steven Kutcher

一個加州昆蟲學家利用昆蟲作為生活的畫筆創造抽象藝術

Firewall

接觸藝術/Aaron Sherwood and Mike Allison

Tim Budden

剪紙藝術家 / Tim Budden

展覽

懸置在速度的表面  / 陳  怡潔

凱特帕爾

暈染 / 凱特帕爾

是ㄧ位藝術家、插畫家
他的藝術創作來源來自很多地方

在她作品上可以看到顏料跟水分
運用很恰當、透徹，而且可以清
楚看到顏料接觸後的質地，利用
細膩的筆觸勾勒小細節，在顏色
上濃淡層次看似分明、分界，可
是卻不突兀，用色大膽，而留白
區域巧妙運用

Josef Alber / James Turrell

Josef Alber / James Turrell

1) 這兩位藝術家各自的創作背景與創作媒介

{Josef alber}

德國畫家、設計師，極簡主義大師。美國「繪畫抽象以後的抽象」及「歐普藝術」（OP Art）的先驅.

創作背景 : 二戰前夜希特勒政權的重壓，抽象主義興盛，後來又經歷了十九世紀隨著資本主義的發展，西方世界對世界萬物的認識經歷了一個輝煌的時期他曾就讀於美國的黑山學院，在那裡接受了達達主義的藝術觀念。早期作品都是具象畫，但不久即轉變為徹底的幾何抽象繪畫，而且一直堅持以抽象繪畫形式表現；1940年後造型簡潔，探求色彩和造型間微妙的關係，每一正方形沒有圖形與背景之分，被稱為「硬邊藝術」（Hard Edge）的風格。
20世紀50年代，是抽象主義的興盛期，勞森伯格將達達藝術的現成品與抽象主義的行動繪畫結合起來，創造了著名的“綜合繪畫”，這是他走向波普藝術的開端。在20世紀60年代，他開始把大眾圖像拼貼成大型絲網版畫，對波普藝術的發展起了很大的推動作用。他以抽象表現主義風格試驗攝影設計與繪畫，逐漸發展出個人的獨特藝術風格——融合繪畫.這是一種美術拼貼技法，利用生活上的實物與新聞圖片組成抽象的畫板畫。

創作媒介：在他的創作世界裡，報紙、廣告、商標、影視圖像、封面女郎、速食、卡通漫畫等都可以成為創作素材。他幾乎把所有可以找到的東西，甚至喂飽的山羊、剪碎的報紙、布料、時鐘、攝影、繪畫等，一股腦地塞進自己的作品中，再用顏色拼合。
勞森伯格打破了傳統的繪畫、雕塑與工藝的界限，形成自己獨特的藝術表達方式，他的“集成”作品引發了二戰後美國藝術界的騷動。


{James Turrell}
創作背景：是一位以空間和光線為創作素材的當代藝術家。1943年5月6日出生於美國洛杉磯加利福尼亞州的帕薩迪納。他的父母親都是貴格會信徒

創作媒材：將光當做一種材料，但是感知才是媒介，天空、光、空間

2) 這兩位藝術家如何在作品中進行色彩的探究

Josef alber
有時候用相同的抽象拼貼畫元素和相似的著色筆觸不用的嘗試進行創作，一貫追求有系統、有秩序、實驗性、簡潔的構成，呈現色彩與直線間的精確呼應關係，他所表現的重心在追求形與形間、色和色間的關係與平衡。在理性的幾何硬框中隱然帶有感性的意圖，表現暖色與寒色、寒色與寒色相比鄰所產生的聚散與前後推移的空間感。在筆觸上，運用單色上彩料並非厚塗，所以有濃淡筆觸可見。


James Turrell
利用{封閉空間}將觀者包圍，以控制觀者接收光線的程度。善於以光線隧道和投射手法來創造出看似具有品質和重量的形狀，但其實這些形狀只是光線的投射。




3) 比較這兩位藝術家的創作過程與展出方式

Josef alber
創作過程和展覽方式：他對玻璃這種材料的特性非常著迷，非常善於將這種特性運用到自己的作品當中。受包豪斯理念的影響，亞伯斯將他的玻璃繪畫作品設計成複雜的矩陣，把他收集來的玻璃碎片用金屬框架連接起來。這些玻璃本身有的自帶顏色，有的無色
而且玻璃的特性使得作品能很好地與環境結合，並受光線和觀者自身位置變化而變化，產生一種其它材質無法替代的身臨其境的感受。
後來這些極簡主義作品將一些長矩形的黑、黃、紅等縱橫交錯、精細地畫在磨砂玻璃上，堅硬的矩形外緣與溫潤的磨砂玻璃表面在視覺上形成了強烈的對比，雖然不能像透明玻璃那樣可以顯示出背後的環境，但仍有溫柔的光線從後面透出，其效果朦朧而又堅定。
他在各領域尋找極致來重新建構對世界的認知。運用的色彩關係的圖例，這些圖例生動直觀地體現了現代色彩理論：色彩的變換與協調、色相與環境的關係。色彩的這種純粹性一直讓亞伯斯著迷不已，並試圖用這種純粹的關係去構建世界的關係。
“色彩是一種結構方式/以呈現它們的圖像，一次色彩變得有自主性/我感興趣於一種特異的效果/一種美學經驗有並置的色彩之間互動中孕育而生。”亞伯斯精確地計算了每塊顏色區域的面積，設計好他們之間的對比，將顏色同樣不加調和地直接刮到畫布上，三個或是四個同心方由內向外擴展。為達到色彩的精確性


James Turrell
創作過程挑戰人們快速觀看藝術作品的習慣。他認為觀者在一件藝術作品上花費的觀看時間太短，以致於無法認真欣賞作品本身。通過作品本身出發，運用光線照射方式的控制，讓作品更有生命力
展出方式通常利用封閉空間將觀者包圍，以控制觀者接收光線的程度

亞洲巡弋

【   亞洲巡弋   】

1.展覽中你最欣賞的作品是哪一件?

   我最喜歡(陳松志 無題2013)，一開始看到時，有被這景象嚇到很漂亮

   走近看才發現是用保麗龍推疊而成的，看了說明他主要讓我們反思也

   可以是諷刺，保麗龍對我們來說可以說是隨手可得的東西，我們不在

   乎，可是當他使用這個形式保麗龍卻搖身一變為我們看似熟悉的景象

   而陳松志另一個作品(識物)也跟這次創作有相似處 用我們熟悉的物件跟我們熟悉的周遭環境結合。

2. 展出四個主題中哪一個主題與作品你覺得最為相符

  【 隔絕今界 】

    

    這三件作品給我的感覺像是到了另一個世界或空間，讓我突然遺忘現在存在        
    的世界可是我們畢竟要回到現實去反思現在的地球、環境接受我們所破壞樣
    貌就像主題取的只是暫時隔絕現實與虛幻一條線，這是我自己的感覺。

3. 請詮釋四個主題之間相互呼應的關係


留住對環境這個世界不會破壞的東西，創造新的島嶼、地方，幫這無聲的地球反映、反抗，這是我從這14件作品找到的某些相似處，而標題的相關性，就是想要脫離現實，活在自己幻想的空間，而這些物件、物品提醒我們，這是人類從以前到現在的演變，是無法抹去掉的。

加布里埃爾·達維

線 / 加布里埃爾·達維 /

加布里埃爾·達維一開始是從事平面設計，之後追求更廣泛創作的自由，開始探討性別與身分的議題，在墨西哥紡織品較為女性的行業，而他的家鄉是陽剛之氣的觀念和大男子主義，而它利用紡織的媒體建立了一個雕塑
以了解迂腐了痴迷的格式結合千紗和豐富多彩