Josef Albers

實驗家 / Josef  Albers /

Josef Albers說過{幾何抽象藝術是抽象藝術的基礎上，運用幾何形式有時是一種形式}

看到 Albers的一系列正方形的作品，每個圖型都不是畫在正中心而是偏下

可是整體看起來不會覺得怪甚至覺得位置都很合理，或許是顏色影響視覺上的觀看，讓整個畫面比例合理

Jackson Pollock

/ Jackson Pollock /

1.) Jackson Pollock非具象繪畫手法為何?

        Jackson Pollock在作畫時，像似回歸到最原本自然的樣子，像是他把畫布釘在地板上，沒有局限於框架讓自己融入畫布裡，用最簡單滴灑、潑、濺探討身體的律動，利用材料與身體的對話，而在影片中評論者有談到context包括1.二次大戰心智上的改變 2.生活上的經歷 3.心理學這三點都是與Jackson Pollock創作息息相關因為追求無意識下的作品，甚至會懷疑Pollock是否有下意識創作，而我們認為他利用酒精麻醉盡可能達到潛意識下所想傳達的事情，所以Jackson Pollock重要的是創作過程，是一段經歷，而不是畫的成品

2.請選出Jackson Pollock的一件作品做分析。
(藝術家的生活背景對創作的影響?歷史對於創作者的影響有哪些?以及針對藝術家在創作時的身體狀態等等加以分析。)

 

     背景19世紀末20世紀初的歐洲硝煙彌漫，一度有著深厚藝術傳統的歐洲也在戰爭的炮火中漸漸地出現了悲觀主義以及對世界末日的恐慌，而此時的美國因遠離戰火正值政治經濟繁榮期，大批的歐洲先鋒藝術家紛紛來到美國尋求生存和藝術發展。他們的到來使美國本土藝術家對歐洲古典藝術有了更深刻的瞭解，同時也強烈地意識到美國應該有自己獨創的藝術風格，歐美藝術家的交流和融合使得這一時期美國的藝術氛圍空前繁榮和活躍。而三十年代末的世界大戰更讓美國社會處於一片恐慌。人們開始對這樣的社會產生不滿和懷疑，當時的藝術家們也是如此，他們無力改變殘酷的社會現實，而唯有在藝術創作中可以完全主宰自己。

在Jackson Pollock之前，無論是古典主義畫派還是現代派的畫家，他們在創作的時候大多會考慮中心視點和其他關注點之間的關係，對於畫面的主體物件和次要物件會給與不同的表現力度，然而在Jackson Pollock的某些畫面上，我們卻看不到這樣兩者的輕重緩急，《秋天的節奏-編號30》是波洛克著名的“滴畫”代表作之一，整個畫面佈滿了縱橫交錯、無邊無際的線條和顏色，線條和顏色之間也沒有主次的區分。儘管畫布呈現出的空間是有限的，而畫面中的線條和顏色並沒有被限制住，它們的動勢給人的視覺感受是繼續向外延伸和揮灑，延伸到畫面之外的空間，使觀者的眼睛一旦進入畫面便久久不能離開，仿佛進入一個三維之外的空間。有人評價Jackson Pollock的這種畫法已經成為“1911年畢卡索和勃拉克的分析立體主義繪畫之後最引人注目的繪畫空間方面的新發明。”Jackson Pollock獲得這樣的讚譽歸功於他異于常人幾乎癡迷的創作情感以及執著的實踐精神。1947年起他面對壓抑的社會環境和周圍傳統派畫家的譏諷與懷疑，波洛克仿佛完全置身事外，他整日待在工作室，用釘子、碎玻璃等雜物混合油漆而成的“顏料”甩到畫布上去，有時還踩著畫布走到畫面的中間，仿佛自己也是畫中的一個部分，正是這種繪畫狀態的指引下，波洛克的作品找到了這種超越人的思維極限而又回歸人最本原心境的藝術形式。所以他作畫的目的不在於討好和束縛，他追尋“本能”，完全忘記了身外的環境和其他受拘束的事物和外界關係，也許正是波洛克忘記了自己、忘記了時間和空間，才使他找到了繪畫的生命。

《秋天的節奏-編號30》於1950年完成.這個時期是JacksonPollock的黑色繪畫系列時期

是他因為無法突破自我,再度陷入低潮期的心理反射

JacksonPollock他的反傳統創作的精神激發了他的靈感，但自我封閉的個性加上對社會、對文化的不滿，他一次次走向痛苦的邊緣與酒相伴，潦倒一生。

惡魔的存在

攝影師 /克里斯霍普金斯/

前往影片

http://tw.screen.yahoo.com/young-photographer-photography-form-therapy-222241330.html 

砂紙雕塑家

砂紙雕塑家 /曼迪·史密斯 /

Ann Hamilton

互動裝置藝術 / Ann Hamilton

Ann Hamilton在曼哈頓的公園大道軍械庫展覽，主要是講訴線程

盪鞦韆的線帶動布相互交錯敢像似織布機在織布的感覺

這是ㄧ個感性的裝置藝術，是來自Ann Hamilton幼時緊偎在祖母身旁

聽祖母說故事，而她覺得盪鞦韆和閱讀是一樣，這個裝置的設計，也是想要讓人感覺在書海裡面遨遊

對我來說像是回到小時候的記憶，白色的布像是輕飄飄的風，很安靜舒適~

/ 相關連結/

http://www.armoryonpark.org/programs_events/detail/ann_hamilton

創意廣告

一系列創意廣告

這些廣告雖然詼諧，讓人記憶深刻，但是真的有達到宣傳效果嗎?

廣告的拿捏，後果並不好掌控，因為有時你喜歡可能消費者不喜歡也沒用

可是太過超過時，卻攘人作噁和害怕 !! 不過有時也會有反效果，讓消費者記得

不過是真的對公司是好的嗎 ?? 值得讓人思考

Brian dettmer

Brian dettmer

       
        首先看了他的作品我覺得他很厲害，他不只是ㄧ位書本

雕刻家還是磁帶藝術家他對於材料的運用顛覆材料原本的使

用方法並賦予新生命，我之所以佩服他是因為我無法真正改

變這材料給人的觀感和原本給人的定義。

        Brian dettmer主要創作的書是舊的沒人看的，他從前面開

始雕刻並不知道裡面的內容他是邊雕邊創作，有點像醫生幫

病人開刀的感覺，最後都是有價值有生命力。

Julie Mehretu

Julie Mehretu

 【形容、名詞】

1.陳宛榛1.混亂 2.很雜卻有秩序美 3.律動感很強 4.生動 5.空間感 6.遠看像水染 7.集中在ㄧ點 8.節奏感 9.色彩繽紛 10.線條與圖案結合融洽

2. 徐羽飞 1具有立體感2色彩豔麗炫目3畫面結合富有動感4感情很豐富5具有律動感6顏色暈染呈現出五彩斑斕的即視感7畫面雖然有很多元素卻很有秩序8富有凝聚力和沖透力9一些畫運用了中心透視10畫面看著有時光穿梭的感覺

3. 陳甯 1許多幾何構成2節奏感3空間感4造型繽紛5色彩邊紛6材質感7層次感8流動感9律動感10有點透視的感覺

4. 章曉夏 1距離2理性3爆炸4有動感5具有反射性6喧鬧7混亂8有序的9旋繞10疏密

5. Yuka Liu 1有層次的2壓縮時間空間在畫中3具節奏的律動4色彩鮮豔5混亂中有秩序6幾何線條構成7類似建築或空間8有透視9圖形中有曖昧的空間10具象和抽象之間的界線變得模糊

二 Julie Mehretu 用哪些創作媒介以及哪些手法進行非具象創作

Julie的作品多是繪畫作品，因此她使用的創作媒介通常是畫布與顏料等，她很多的作品尺寸非常大，因此她會先用電腦繪製模擬圖再投影到實際的基地進行創作。
Julie的作品雖然是非具象創作，然而她會用色塊與筆觸帶出她想傳達的氛圍，她拆解並重組了訊息，創造新的繪畫語言與自己和觀賞者溝通，因此我們很容易可以感受到她想傳達的事情。

三選出Julie Mehretu 的某個系列作品做深入分析與探討，至少5張圖

JULIE MEHRETU用自己的思維、想法把它們拆解、組構為線條、幾何圖案還使用各種塗抹的效果讓畫面上更有氣氛，更充分利用濃淡表現空間感，像是畫布上有著建築的細節，建築外面和城市街道充滿重覆網格。

2012-2013這系列的作品因為沒有主題，擁有的共通點主要是以灰色調為主，再畫面上都有一些明顯的黑色線條，這些線條給人ㄧ種很奔放、自由感，而畫面上用很多重覆筆觸、 潑灑、大量手抹效果推疊而成，而有些有機的筆觸組成，讓人覺得好像古代中國山水畫，不過這些作品令人感覺很憂鬱、混亂，有點像表達戰爭，因為整個畫面有種爆裂感，在畫面上平均分佈，雖然JULIE MEHRETU作品是非具象，但在她的畫面有時卻有點具象的感覺。

四課堂上的六支影片中，哪幾支是令你們感到最有收穫的，為什麼？

我們最喜歡第一部影片。

因為我們對於純藝術的認知是迷茫的，迷茫到看到一幅畫完全沒有方向。也缺少別人的指導與領導。我們只知道誰誰誰創造了這樣一幅畫，誰製作了一張驚世駭俗的作品，卻因為版權和創作者擁有所有權的關係，對於幕後的製作流程瞭解的少之又少。所有當我們看到第一段影片時，就被它牢牢的吸引了。

1. 關於色塊：我們看到一幅作品的時候他往往已經成形了，當它被展出的時候離我們就有一定的距離，所以我們無法觸摸或者近距離的去觀看它的材質以及製作手法。然而在影片中我們就看到了Julie Mehretu的色塊是通過一個類似於起重機的機器進行托舉和緩降的方式來幫助Julie Mehretu用畫筆進行色塊的塗抹以及色塊的黏貼。這對藝術家而言或許微不足道，對我們來說卻是一個很難得的瞭解過程。
2. 電腦模擬：一副好的作品絕不可能是空穴來風，在這段影片中我們就看到了這幅作品的起始。Julie Mehretu先是用電腦軟體來模擬她的畫作，再通過電腦中的圖像對比作品進行進一步的修正。所以我們看到她的成品時，雖然很“雜亂”卻並不“無章”。在她的電腦模擬圖中我們看到她作品中每一處都有跡可循，所以到最後她的畫面精彩紛呈，雖然充斥著大幅的線條與色塊，卻不覺得眼花繚亂，反而透過這些“淩亂”塑造出了一個立體的空間，整幅畫都看起來具有律動的觀感，更加難得的是這些“無序”在最後都讓我們看出了一個“秩序”的感覺。我想一切的成就都和當初的構思和模擬是分不開的。
3. 尺寸及其他：我們看到很多膾炙人口的畫作都是通過網路以及文摘，很少可以看見它的“真身”就像《蒙娜麗薩的微笑》的真實尺寸比我們想像中的尺寸還要小，所以當我們在影片中看到Julie Mehretu的作品竟然那麼龐大的時候，感覺到新奇和驚訝。另外我們也瞭解到了它的解構與拼合的過程，這一切對於初出茅廬的我們來說都是一個可貴的認知，所以相較於後面的part來說，我們對於第一部份的印象最深刻。