期末/屬於自己的非具象

屬於  {自己的，非具象

(100倍放大物品/過程)

經過這幾次的放大作品裡，慢慢體會到明明畫的物品是很具象
但因放大，導致物品改變我對它熟悉的印象

我畫的地方是鈴鐺左邊的東西(手扣的地方)，為何會選擇這部分，除了是想挑戰自己還有這部分很有特色，在畫100倍時，在畫的過程中，其實有很多次自己都不知道在畫什麼，就算拿著放大鏡看，但因為太小了，光線又很容易跑掉，不過整過過程是很享受的!

 (100倍完成作品)

(100倍放到全開素描/過程中)

(左/全開素描紙   右/100倍放大四開素描本  對照)

藝術家/黃蘭雅

黃    蘭雅 /   碎形，無涯之涯

藝術家/紀嘉華

紀   嘉華

長期在台灣和美國往返，導致許多記憶中的景象改變

只能把思念保存下來，所以在透過繪畫時

會不時把懷念表露出來

藝術家

胡   坤榮

藝術家

盧     嬿宇

「我關注的對象是人，從自身的視野出發，一面剖析自我的真實

面貌，另一方面客觀對照外界與自我的連結、影響、碰撞。」

藝術家

盧    明德

盧明德首次接觸到在當時屬於前衛藝術形式的「綜合造型」，『綜
合造型』也就是『複合媒材』創作概念的前身，當時這幾乎是日本
最新也相當備受關注的一種創作形式這個區塊當時在台灣完全沒有
人觸碰過，這樣的衝擊，徹底改變了盧明德個人的創作理念。

藝術家

江    賢二

 {比西里岸之夢}作品呈現江賢二藝術家對台東自然景觀、聲音的感受


在這兩幅可以感覺到一疊一疊加層次，而且正面看時，可以看到底部豐富的色彩，這它的畫裡可以感覺到光的綻放、跳動漂浮感可能是因為前後空間感

裏面我很敬佩的是藝術家顏色用得很炫麗又很多層，可是都不用有髒的感覺，因為本身我作畫會越塗越髒除了這個也可以看出作品有渲染，讓整個畫面更增添趣味